ESCRIBIENDO CANCIONES
(del Press Kitt de los Bee Gees)

Para los hermanos, todo siempre ha comenzado con las canciones, esas maravillosas melodías alrededor de las cuales ellos envuelven sus exquisitas armonías. "Still Waters Run Deep" tiene 12 nuevas canciones (con otras 2 hermosas baladas agendadas para ser bonus tracks en los 2 primeros CD's simples). Es, quizás, la mejor colección de composiciones de ellos de todos los tiempos. Y, ya que no hay ningún tema que se pueda pasar por alto, los Bee Gees se aproximan a hacer un álbum con un punto de vista común: que cada canción sea una gema totalmente pulida, un posible simple, y finalmente, y quizás sea lo más importante, una canción que dice algo vital acerca de la condición humana. Así, en un intento de destapar la fuente de su magia, comenzamos esta conversación con una discusión sobre el momento de la creación en sí mismo.

Pregunta: Uds. tienen una carrera prolífica (los hermanos han compuesto probablemente cerca de 500 canciones) Pueden explicar de dónde salen?

Barry: No, ese es un gran agujero negro (risas) en el fondo de tu cabeza. Surgen simplemente de rasguear y cantar sin entonar ninguna canción en particular. Lanzando ideas o inventando sobre la marcha. Improvisación. Nosotros improvisamos por una hora, más o menos, a cualquier nivel, sea una melodía, sea una idea, o una forma a la que deberíamos mirar. Nosotros grabamos absolutamente todo lo que hacemos. Todo va en DAT. Así que hasta la basura está allí, pero si hurgas en la basura, encuentras algo que se acerca a algo que ya habías olvidado. Y así nosotros hacemos muchos procesos como ese. Simplemente canto desordenado.

Pr.: Uds. tienen la tendencia a escribir acerca de un título?

Robin: Los títulos pueden inspirar una canción. "My Lover's Prayer" y "I Surrender" fueron títulos primero. Siempre hemos hecho eso. Mirando hacia atrás, cuando acostumbrábamos a escribir canciones como "Holiday", solíamos decir: 'Digamos un título'. Podíamos escribir una canción sobre cualquier cosa. Y alguien dijo: "Holiday". Y escribimos una canción llamada "Holiday". Así es como hemos hecho siempre nuestra música.

Maurice: A veces tenemos algo que uno de nosotros ha estado tarareando o cantando alguna melodía con sólo un verso y decimos: 'Ese es un buen título'. "You win again" surgió de ese modo. A veces tenemos hasta una lista de títulos, antes de comenzar.

Pr.: Escriben al piano o con guitarras?

Maurice: Usualmente escribimos con guitarras y piano, algunas veces son sólo 2 guitarras acústicas. Como en "Heartbreaker".

Pr.: Cuando tienen una sesión de composición, siempre desemboca en una canción terminada?

Barry: Si a la mitad de una canción la sensación entre nosotros es: 'Está bien pero no nos encanta', no se la termina.

Robin: Si tenemos una idea y no funciona, volveremos sobre ella otro día. No siempre funciona cuando nos juntamos. Por ejemplo "Fanny" (del álbum Main Course). Parecía, por un momento, que no iba a andar, y nosotros seguimos trabajando en ella.

Barry: Es orgánico. Quiero decir, tú sólo sigues escribiendo o sigues cantando, y las cosas que impactan, ése es el material que terminas completando. Aquellos que, colectivamente, nos gustan más. Los que terminan siendo discos. Hay montones de material en pedazos por todos lados. Estoy seguro que todos los grupos tienen cosas en el estante, cosas en un armario, de las cuales te gustan pedacitos, pero a los que nunca te dedicarías a terminar. Y me pregunto si eso se aplica a todos quienes escriben. No lo se. Pero es así para nosotros. Por lo tanto, todo lo que está en este álbum lo amamos.

Pr.: Para este álbum, cuántas canciones creen que no terminaron, sólo las dejaron de lado?

Maurice: Creo que 3. Usualmente, cuando estamos con una buena idea, la canción nunca será completada si no está funcionando. Si todo lo que tenemos es un bosquejo y no funciona, entonces tomamos otra dirección. Y, habitualmente, algo surge de allí.

Pr.: Alguna vez toman partes de canciones no terminadas y las unen?

Maurice: Muy raramente, lo más atrás que volvemos es la noche anterior. Podemos venir con algo una noche y la noche siguiente podremos estar perfeccionándolo y decir: 'Tú cantaste un verso anoche que era realmente bueno. Qué era esa melodía?' . Y, entonces, pasamos la cinta DAT de la noche anterior. 'Sí, esa parte de allí, podemos ponerla en ...'. Pero nunca volvemos a una canción que hayamos escrito un año atrás y decimos: 'Reescribamos esto y hagámoslo actual o más contemporáneo' porque eso no funciona. Nosotros preferimos comenzar frescos y escribir una nueva.

Pr.: Crear música parece algo muy personal. Cómo hacen los 3 hermanos para trabajar juntos?

Robin: No creo que esto haya cambiado mucho con los años. El estilo de escribir canciones no cambia en absoluto, en realidad. Tenemos un grabador de cassettes en medio de una mesa, y nos sentamos alrededor con las guitarras y los teclados y lanzamos ideas. Yo no creo que esto se pueda hacer de ningún otro modo, realmente. La melodía primero, la letra después.

Maurice: Es algo con lo que hemos sido dotados y nosotros sólo lo hemos alimentado todos estos años. Es algo que pasa, y todos entramos en la misma "zona". Es la única palabra que puedo usar para describir esto. Que es un "click". Por eso, si uno de nosotros está un poco mal esa noche, algo como: 'No me siento demasiado bien esta noche', no escribimos. Porque necesitamos ese aporte. Necesitamos estar unidos como una cadena. Si hay un eslabón roto, no podemos hacerlo bien.

Barry: Yo creo que es un proceso contínuo en nosotros, encontrar lo que amamos de la música que hacemos. Qué amamos nosotros simplemente?. Y no qué ama algún otro. En este punto de nuestras vidas, es realmente importante que las canciones que grabemos sean cosas que amamos. Que sea algo en lo que realmente creamos., más que alguien sentado en una oficina diciendo: 'Bien, yo creo en cualquier cosa que surja de ustedes, chicos'. Eso me suena como algo totalmente erróneo.

Pr.: Robin, siempre he pensado que eras el ala de avanzada del grupo.

Robin: Creo que, probablemente, estoy un poco más a la izquierda que los otros. Creo que es la clase de balance que funciona en los Bee Gees. Hay pequeños giros y vueltas aquí y allá, y los títulos inusuales, y los muy inusuales retorcimientos en algunas canciones.

Pr.: Qué evita que vayas demasiado lejos?

Robin: Barry. Creo que tenemos nuestros chequeos y balances.

Pr.: De dónde viene la emoción de la canción?

Robin: Mientras la canción sea buena, la emoción la llevará desde el principio mismo. Eso es importante.

Pr.: Cómo se divide el trabajo creativo?

Maurice: Yo no soy tan fluído para las letras, realmente. Barry y Robin lo son más en ese área. Yo soy mejor para los arreglos, tratando de pintar el cuadro.

Pr.: Uds. empiezan a escuchar los arreglos mientras la canción va surgiendo?

Maurice: Oh, sí! A veces es épico. Ellos (Barry y Robin) dicen: "Qué demonios estás haciendo? Para! Deja de pensar en eso!". Pero, usualmente, todos tenemos el mismo panorama.

Pr.: Son Uds. su propia mayor influencia, uno al otro?

Robin: La música negra me raya, me influye mayormente. Los 3 aún obtenemos nuestra inspiración de la música negra. Es lo más innovador en términos de fascinar.

Maurice: Yo diría que creo que somos, cada uno para los otros, la razón para lo que hacemos. No creo que influencia sea lo correcto. Es más como que somos el mejor amigo uno del otro. Nosotros sabemos muchísimo uno del otro. Cuando creces con otros 2 tipos, veríamos algo o alguien que influiría a uno u otro de nosotros para ir en otra dirección al componer. Por ejemplo, si estamos escribiendo una canción, Barry puede hacer algún movimiento en la guitarra, y yo se adónde quiere ir. Pero no creo que sea una influencia. Nosotros simplemente sabemos que está allí ..., es un sentimiento que todos tenemos.

Pr.: Escuchando sus trabajos a través de los años, parece que ustedes realmente vuelcan sus emociones al escribir cada canción. Cómo funciona esto cuando llega el momento de grabarlas?

Barry: Yo creo que un cantante o, en nuestro caso, quienquiera que esté cantando la canción, está sintiendo realmente esos sentimientos, por lo que supongo que está actuando, en algún sentido. Pero, al mismo tiempo, todas las cosas de tu niñez, todo lo que has experimentado en diferentes países, al ir creciendo, quiero decir, nosotros hemos vivido tantas experiencias extrañas en nuestras vidas; todo es parte y parcela de eso también. La idea de viajar por medio mundo en barco, cuando éramos chicos, para llegar a Australia. Estar en Africa, en India, estar en las Pirámides, de niños. Dios sabe qué efecto tiene ese tipo de experiencia en un chico que está creciendo y quiere ser escritor! Seguramente produce un efecto fascinante.

Pr.: Cuánto piensan en la letra cuando están grabando?

Robin: Es importante ser emocional cuando estás cantando. Para capturar el sentimiento. Pero también estás tratando de hacer un disco, por lo que eres más conciente de la letra después de haberla grabado que mientras la estás cantando. Piensas más en ella después de todo.

Pr.: Cómo deciden quién cantará como voz líder?

Maurice: Cuando la estamos escribiendo, si Barry la ha estado cantando, o Robin, ellos naturalmente toman la voz líder. A veces escribimos especialmente para la voz de Robin. Porque cada una de nuestras voces es un instrumento. Esto es usado realmente como un gran argumento. Yo podría decir: "Por qué no estoy cantando? Por qué no tengo más canciones como voz líder?" Ahora, aunque una canción se adapte a mi voz, no importa. Pero esas armonías ... siempre nos gusta tenerlas. Eso es lo importante.

Pr.: Cómo trabajan los arreglos de la armonías?

Maurice: Ellas salen automáticamente. Las vamos haciendo mientras escribimos.Nosotros estamos pensando adónde queremos llegar con esta canción, y las armonías se incluyen en esto. A veces estamos haciendo la parte vocal y decimos: "Sería lindo si hicieramos esto en armonía y esto en contrapunto" porque todavía tenemos una idea aproximada de lo que hicimos cuando la escribimos. Así, los arreglos provienen, usualmente, de la composición. Cuando hacemos la parte vocal, los perfeccionamos. Los purificamos. Y, a veces, nos pasa: "Oh! Nos olvidamos 4 líneas. Tendremos que escribir 4 versos para esa contramelodía". Entonces haremos eso en el momento o la próxima tarde.

Robin: A veces, es espontáneo. A veces, es trabajado. Tanto cuando cantamos, como cuando no lo hacemos, no es algo que pasa por accidente. Nosotros, definitivamente, los trabajaremos más tarde, cuando armemos el álbum.